Andante con moto

J’ai vraiment accroché aux douces vibrations du cello en écoutant le merveilleux Yo-Yo Ma. Je me plonge systématiquement dans une sorte de transe, quelle que soit la composition : même sur un Ariana Grande repris par le Vitamin String Quartet dans la fameuse scène du bal de Bridgerton, c’est vous dire. Là, en ce moment même, je repasse en boucle la version d’Edgar Moreau et frères du fabuleux Trios pour piano et cordes n°2 en mi bémol majeur, op. 100 (D.929) de Franz Schubert.

C’est un peu poussé, car on ne peut pas tout le temps rapprocher des mondes différents, mais je me retrouve un peu dans le même feeling que lorsque je passe du Mama Sana. Mais j’ai dû tout de même demander à l’IA le pourquoi du comment.

C’est cette chanteuse Antandroy de Morondava qui a réinventé la technique du valiha. Elle a fusionné les styles traditionnels Antandroy et Sakalava, pionniéré le jeu alternatif à deux mains, et créé un son expressif et sensible mettant en valeur le registre profond. Son jeu de valiha occupe le même espace perceptuel que le violoncelle : son profond, chaud, soutenu avec des fréquences fondamentales riches.

Le valiha de Mama Sana et le violoncelle partagent des similarités acoustiques frappantes qui créent un timbre perceptuellement quasi identique. Les deux instruments produisent un son profond, chaud et soutenu dans le même registre de fréquences basses (environ 65–200 Hz), correspondant aux cordes C et G du violoncelle.

Les cordes à cœur métallique génèrent des fréquences fondamentales riches avec une résonance soutenue similaire. Le corps résonnant — le tube cylindrique en bambou du valiha et le corps hollow en bois du violoncelle — crée des ondes stationnaires qui amplifient les fréquences basses avec la même richesse tonale.

La technique de Mama Sana (pincement alternatif à deux mains adoucissant l’attaque) et l’archet d’Edgar Moreau (excitation continue fluide) produisent, malgré leurs différences mécaniques, un sustain prolongé et un son continu qui éveillent la même réponse émotionnelle.

Cette convergence acoustique explique pourquoi l’oreille humaine associe naturellement ces deux instruments : ils occupent le même espace perceptuel de son profond et expressif, malgré leurs origines culturelles radicalement différentes .

Une sort d’ancrage intérieur que je construis pour gérer mon identité plurielle. Une réexpérience de cohérence intérieure — tous mes mondes (malgache, français, américain, canadien, romcom, le classicisme, pop, jazz, architecture, musique) coexistant enfin sans contradiction en syncrétisme.

La découverte de Mama Sana m’a permis d’accéder à une réflexion sur les formes de décolonisation interne — cette conviction qu’une identité malgache plurielle existe, résiste, et innove sans demander de permission à l’extérieur.

J’ai déjà exposé cette pensée lors de ma facilitation dans les cercles féministes panafricains l’année dernière, et elle continue de résonner.

Mais en même temps, je ne pouvais pas nier le poids de ce que les Missionnaires et mon éducation religieuse ont eu sur mon mode d’appréhension de la musique. Ce conditionnement-là, je le porte encore.

Aussi je refuse obstinément de traiter nos équivalents de World Music — ce que mon ami Solo Razafindrakoto a fait briller à l’échelle mondiale — comme des pastiches de ce que le continent fait de mieux. Ce sont nos expressions d’une vraie indépendance musicale, légitime, quitte à casser les vibrations des cordes pour le dire.

Album de la Legendary Mama Sana sur Spotify :
https://open.spotify.com/artist/4AhwyEm6xVlF9JcqOfguGg?si=TPUBUTgeTtKEBmc5MUjVZg
Morceau d’anthologie : Prelude from Cello Suite No. 1 in G major, BWV 1007 by Johann Sebastian Bach dans Pride and Prejudice version 2006 mais tu tombes anoureuses de M Darcy direct avec ces émotions
Musicien d’avenir : Sheku Kanneh-Mason playing the Carnival of Animals de Camille Saint-Saëns